Дора и The Weeknd, OG Buda и The Smile, Burito и Ibeyi, Джарахов и Placebo — вспоминает ключевые записи первых шести месяцев года.
Вы слушаете радио 103,5 Dawn FM, пока едете по чистилищу. В тоннеле пробки, но ведущий поможет вам добраться до света и перейти на другую сторону. Такова концепция пятого альбома The Weeknd. Ведущего озвучил комик и сосед музыканта Джим Керри.
Диско, нью-вейв, ностальгия по 1980-м — эти эйфоричные песни стали контрреакцией The Weeknd на депрессивное настроение во время пандемии. В альбоме поучаствовали музыканты от легендарного Куинси Джонса до рэперов Lil Wayne и Tyler, The Creator. Среди продюсеров — вездесущий хитмейкер Макс Мартин, экспериментатор Oneohtrix Point Neverи другие.
Долгожданный альбом девушки с гитарой, за пару лет ставшей российской поп-иконой. Дора ворвалась в чарты в 2020 году с альбомом «Боже, храни кьют-рок». На новом «MISS» Даше — так зовут Дору — удалось раскрыть себя с разных сторон. Теперь она чувствует уверенность, не боится экспериментировать и честна с собой на все 100%.
Дора больше не играет кьют-рок — зато на «MISS» есть и ретроспективный R&B в духе 2000-х, и минималистичные трэп-инструменталы. Настроение часто меняется — Дора выписывает на доске все, что ее тревожит и воодушевляет. Она повзрослела, ощущает самодостаточность и готова принять себя такой, какая она есть — чему невероятно рада.
«Я продал камеру GoPro, купил моноколесо и вдруг понял, что мне не хватает легкой новой музыки для летних путешествий по городу на личном негорючем транспорте», — рассказывает музыкант. Получился солнечный и добрый EP, на котором Антоха пробует новые музыкальные решения.
Над «Летним» работали сам Антон Кузнецов, его брат Андрей и участвовавший в сведении продюсер Андрей Рыжков. В четырех треках — чувства о лете: жара, дача, бескрайнее синее небо и узкие тропинки, знакомые с детства. Антоха пробует новые музыкальные решения, сохраняя фирменный почерк. Этно-биты, электроника и регги, любимая старыми слушателями Антохи труба — все это в пятнадцати минутах освежающего и теплого «ЛЕТНЕГО».
Альбом, который поможет людям выплеснуть эмоции, вышел в Международный день защиты детей. Илья Бурков — продюсер, который стоит за ДЕТИ RAVE — просит послушать «THERAPIA» от начала до конца: «Надеть наушники, закрыть глаза и представить: танцпол, шум толпы, сцена, вспышки света — ты на концерте ДЕТИ RAVE».
Музыкант так описывает идею: «ДЕТИ — люди с отсутствием чувства стыда. RAVE — место, где люди закрывают глаза на разногласия и выплескивают эмоции вместе. Добро пожаловать на терапию от ДЕТИ RAVE». «THERAPIA» — альбом очень личный. Здесь есть запись 1998 года, где мама музыканта ведет утренник в детском саду, а сам он поет песню «Солнечный луч». В песне «Звезды» — стихи его отца. Источниками вдохновения стали «The Dark Side of the Moon» Pink Floyd, «The Fat of the Land» The Prodigy, «Live in Texas» Linkin Park, «Homework» Daft Punk и «Психи попадают в топ» Макса Коржа.
В альбом, который олицетворяет внутренний мир музыканта, вошли 15 новых мелодичных треков поп-рэпера из Армении. Xcho рассказывает о них так: «15 поводов погрузиться в мой мир. И почувствовать всю энергию, черпая самое нужное и важное. Каждый трек одинаково фильтровался в моей душе, после — проникал в разум. Потому и могу уверенно сказать, что искатели душевного и настоящего найдут себя именно в этом альбоме».
Xcho надеется, что песни помогут слушателям залечить раны или понять себя в разные периоды жизни: «У этой музыки только одна цель — разбудить доброту в этом еле живущем мире». В поддержку альбома проходят концерты в 25 городах.
Участники Radiohead и Sons of Kemet выпустили один из главных дебютных альбомов года.
The Smile — это Том Йорк и Джонни Гринвуд вместе с ударником Томом Скиннером. Они заявили о себе в прошлом мае сюрприз-концертом и записали пластинку, выхода которой очень ждали поклонники Radiohead и весь музыкальный мир. Продюсер Найджел Годрич, работавший над главными альбомами Radiohead и дебютом The Smile, описал «A Light for Attracting Attention» как «интересное сопоставление разных элементов, имеющее смысл».
Влияния пост-панка, психоделии и мат-рока; изобретательные риффы, необычные тактовые размеры и моторик-ритмы — все это есть в музыке The Smile. Альбом высоко оценили критики и слушатели: Pitchfork написал, что «A Light for Attracting Attention» больше похож на альбом Radiohead, чем любой из многочисленных сайд-проектов участников, а Rolling Stone отметил, что здесь собраны некоторые лучшие песни музыкантов за последние годы.
Ibeyi («Близнецы») — это дуэт Лизы-Кайнде и Наоми Диаз. Они сестры афрокубинского происхождения, выросшие в Париже. В 2018-м Ibeyi приезжали с концертами в Россию.
Третий альбом сестры называют «противоядием от апатии в разделенном мире». «Spell 31» — это эфирные, кристальные гармонии, слитые с госпелом, мощной перкуссией, глубоким басом и элементами электронного нео-соула. Темы «Spell 31» — взросление, исцеление и сестринство. «Это новая глава, — рассказала Наоми в интервью The Guardian, — наиболее сбалансированная между нами».
Яркая сексуальность, диско и ирония в альбоме ослепительной поп-звезды. «Синий цвет твой любви» — первый большой альбом в карьере Серябкиной. Певицу вдохновляли на него изменения в личной жизни, которые она стремилась отразить в текстах песен. В альбом вошли 10 танцевальных поп-песен, первой из которых вышла «Бывшие» — она залетела в топ-чарты и ротацию ведущих радиостанций.
Одиннадцатый сольный альбом классика русского рэпа. На «TripSet» Смоки Мо сохраняет баланс между традиционными хип-хоп-звучанием и экспериментами с новыми направлениями. Олдскульный бум-бэп, дрилл новой школы, мелодичные сэмплы и жесткие биты — альбом вышел цельным и разнообразным. Одна из ключевых песен на «TripSet» — «20 лет». Легенды русского рэпа из Петербурга (Смоки) и Москвы (Гуф) под размеренный бит с красивым гитарным сэмплом вспоминают, какими они были в молодости.
«Неизбывность» — это семь совершенно новых песен от Бледного и Анта. Музыканты обошлись без гостей — здесь только их мысли о самом актуальном. Это уже вторая пластинка музыкантов в этом году — 25/17 выпускали еще «Байки из Склепа. Послесловие». Главной целью сборника ремиксов и обновленных версий треков был сбор средств в поддержку реабилитационного центра для наркозависимых.
Отражение пережитого и переживаемого, зыбкого и слишком реального, скрытого и явного опытов автора.
Только в Звуке доступна специальная версия мини-альбома с комментариями лидера Burito Гарика о каждой песне. Например, заглавный трек «Гранатовый сок», рассказал музыкант, — это мысли, переживания и вечные вопросы, которые касаются каждого из нас. Идеи и темы EP пересекаются с предыдущими альбомами, говорит Гарик в интервью «МУЗ-ТВ». Но важно, что саунд остается неизменным, а смыслы, вложенные в тексты и музыку, остаются смыслами и идеями группы.
Долгожданный — первый за почти девять лет! — альбом очень любимой в России британской рок-группы. Брайан Молко и Стефан Олсдал начали сочинять «Never Let Me Go» без барабанщика. Идеей Молко было «попробовать сделать все наоборот». Музыкантам понравилось подключать и использовать аппаратуру в неправильном порядке. Многие песни сочинились во время бессонницы. Как-то раз Молко проснулся в 3 часа ночи, попытался сыграть «Roxanne» The Police и вместо этого придумал трек «Sad White Reggae». NME написал об альбоме: «Благодаря хукам и мелодиям „Never Let Me Go“ — это, пожалуй, самая тонкая и в то же время экспериментальная работа Placebo на сегодня».
Долгожданный альбом одного из главных хитмейкеров. «Легкий способ бросить любить» — это честный рассказ Джарахова о личных переживаниях, которые так знакомы его слушателям: любовь, расставание, взлеты и падения. В 16 треках и 4 скитах рассказана история человека, пытающегося бежать от любви. Удастся ли ему это, можно узнать, послушав альбом от начала до конца.
Сразу два альбома певицы и сочинительницы, одновременно дополняющих и противоположных друг другу. Над «Ядом» и «Противоядием» Алена работала более полугода. На альбомах «самый сочный, большой и качественный материал, дорогой звук и красочные аранжировки» — над ними работала Саша Мусор.
Названия выбраны неслучайно. «ЯД» посвящен тому, как люди прячут ранимые натуры, глубинные переживания и слабости за маской сарказма, самоиронии и внешней непоколебимости. «Мы тщательно скрываем свои слабости, чтобы никто ими не воспользовался», — говорит Алена. На «Противоядии» она решила «приоткрыть эту дверцу». «Музыка и творчество в целом всегда были тем самым спасательным кругом, который вытаскивает людей из сложных состояний. Музыка умеет успокаивать, жалеть, кричать, злиться, а может поднимать дух, поддерживать и помогать жить дальше, несмотря ни на что», — прокомментировала Швец выход «ЯДа» и «Противоядия».
После суперхитового «racine carrée» Stromae пропадал из публичного поля: бельгийский музыкант боролся с психологическими трудностями. Альбом «Multitude» символизирует возрождение и надежду на будущее. «Мне просто нужно было пожить нормальной жизнью, — говорил Stromae в интервью Rolling Stone. — Нужно было вдохновиться». Сыграла роль и пандемия: музыкант сочиняет тексты благодаря случайным встречам и будничным мелочам, а с этим последние два года было сложно.
Главным вдохновением стали ритмы и мелодии разных народов мира. В записи поучаствовали китайский мастер игры на эрху Го Ганя, боливийский исполнитель на чаранго Альфредо Кока, франко-болгарский хор Orenda и многие другие. Комментируя альбом, Stromae рассказал, как видит жизнь: «Она не совсем белая, не совсем черная; бывают трудные времена, бывают счастливые времена, и это всегда чередование, нет подъема без спада, нет спада без подъема... Такова жизнь».
На седьмом альбоме канадская исполнительница возвращается к поп-панк-звучанию. Через двадцать лет после дебютного альбома «Let Go», где были «Sk8er Boi» и «Complicated», канадская исполнительница возвращается к поп-панк-звучанию. «Мне не нужны баллады. Я просто очень хочу оторваться», — сказала в интервью Billboard Лавин. Новые песни звучат мощно и энергично. В их записи поучаствовали Machine Gun Kelly, blackbear и участники Blink-182.
Разножанровый альбом музыканта. Совершенно не легкомысленный и глубокий. «Личный, Холодный, Мой».
Как рассказал Niletto Звуку, что вдохновением для «Криолита» стали самые эмоциональные трудности за последние 10 лет: «Драматургия любви в первую очередь. Творческое испытание временем. Жизнь в Екатеринбурге. Любовь к родным». Самым главным вдохновением было желание помузицировать для себя и сказать все как есть в уютной для Niletto форме — в Музыке.
«Криолит» — альбом концептуальный, осознанный, взрослый и с глубоким личным смыслом. «В отличие от других моих альбомов, этот — мистический, проходящий через несколько конкретных образов: Лед, Сон, Вода», — говорит Niletto, называя «Криолит» «Фэнтези моего нутра». Полный загадок альбом особенно интересно послушать тем, кто думает, углубляется, ищет пасхалки и разгадывает шифр в музыке и тексте.
Традиционно 14 февраля, в свой день рождения, Дубцова выпускает новые песни, синглы и клипы. Альбом «SORRY» выходит в тот же праздник, который по счастливой случайности совпадает с Днем всех влюбленных. В поэтическом авторском альбоме отразились мысли, чувства и переживания певицы за последние годы. Здесь нет главных и второстепенных песен. Все треки для Дубцовой имеют особое значение, потому что каждый из них — это история из жизни. «В нескольких песнях зашифрованы памятные для меня моменты. Эти песни не просто автобиографичны, они интимны и даже обнажены», — рассказала автор песен, музыкант и исполнительница Ирина Дубцова. В специальной для Звука версии «SORRY» она прокомментировала все новые песни и рассказала истории их создания.
Четырнадцатый альбом ветеранов нью-метала — Korn наконец смогли творить без давления, и в их музыке зазвучала надежда. Пандемия дала Korn то, чего им всегда не хватало — время. Совместные эксперименты и запись на аналоговые носители придали песням группы новое звуковое измерение. В прошлом альбоме «The Nothing» вокалист Джонатан Дэвис выразил эмоции от тяжелых потерь близких людей. Сейчас лидер Korn говорит в интервью, что чувствует себя лучше, чем когда-либо — не испытывает постоянные страх, тревогу и депрессию.
На «Requiem» Korn стремились к более легкому и обнадеживающему звучанию. Критики отмечают, что альбом «привнес что-то новое в их дискографию, которая до сих пор была исследованием человеческих страданий» (NME).
Квинтэссенция творчества музыканта, выраженная в девяти песнях — уверенных и сильных, но в то же время очень личных и хрупких. Как признался сам Качер, ему очень важно сочинять музыку самому. По его мнению, песня, написанная самим музыкантом, — его собственная жизнь и правда: он будто бы впускает слушателя в свой мир через треки. Сочиняя альбом, Качер вдохновлялся личными переживаниями и жизненными наблюдениями. Как и его предыдущие записи, «Девочка, не плачь» — это песни о любви, о настоящих и чистых эмоциях друг к другу. Еще до выхода альбома треки «Девочка, не плачь», «Пьешь и танцуешь», «100 проблем» и «До луны и обратно» попали на высокие позиции чартов и ротировались на ведущих радиостанциях и телеканалах.
Людовико Эйнауди — самый популярный классический композитор на стриминговых платформах. После триумфальных саундтреков к фильмам «Земля кочевников» и «Отец» итальянский музыкант выпустил альбом, записанный в изоляции.
«Underwater» — это только Эйнауди и его пианино. В таком формате это первая пластинка музыканта за 20 лет. В 12 новых треках безошибочно узнается изысканный стиль маэстро, позволяющий расслабиться и перенестись в новый мир. «Все случилось более естественно, чем когда-либо. Я ощутил свободу, позволив себе устраниться, а музыке — литься по-своему. Между мной и тем, что выходило из фортепиано, не было фильтра; это ощущалось как что-то очень чистое», — рассказывает композитор.
«Underwater» («Подводный») — это метафора, выражающая «очень текучее измерение, без вмешательства извне». На обложке изображена фотография, которую сделал сам Эйнауди, — она передает настроение альбома.
Прямолинейный и агрессивный альбом христианской рок-группы. Жесткая музыка и вдохновляющие идеи — то, что отличает Skillet. Одиннадцатый альбом «Dominion» музыканты называют «праздником свободы, освобождения от страха».
«В каком-то смысле это напоминание о правах, с которыми мы родились и которые мы получили от Бога, — говорит лидер группы Джон Купер. — Надеюсь, этот альбом поможет слушателям почувствовать силу, вдохновение, воодушевление и пробудит в них желание сделать что-то грандиозное».
OG Buda особенно вдохновляется детройтской рэп-сценой. Один из любимых музыкантов рэпера — RIO DA YUNG OG — как раз из Детройта. Название альбома «FREERIO», который вышел в конце апреля 2021 года, посвящалось Rio.
О том, что будет сиквел, OG Buda зачитал в треке «Коричневые» 163ONMYNECK: «Я записал уже сорок треков на второй „FREERIO“». Всего создано более 70 песен — другие выйдут позже.
OG Buda стремился сделать «FREERIO 2» жестче и грязнее первой части. Яркий пример — трек «КЭН», дебют Big Baby Tape на детройт-бит. Сами рэперы называют получившуюся песню не иначе как «мясо». В то же время OG Buda хотел показать, что детройт-рэп может быть разным. В 23 треках — новые звуки и настроения. Есть и меланхолично-нежная «Грусть 2 (Соната)», записанная вместе с MAYOT.